中国艺术品网2010年8月14日报道：上海著名画家余家乐艺术展今在上海美术馆隆重开幕。上海市人大主任刘云耕；上海市文联党组书记、专职副主席杨益萍；上海市文化广播影视管理局党委副书记刘建等与各界来宾出席了开幕式。

　　余家乐先生1953年出生于上海，1978年毕业于上海戏剧学院美术系，1989年赴加拿大MCGILL大学研究生院，主修西方现代艺术。


　　著名学者型画家徐建融教授在前言中写道：余家乐是一位艺术的虔诚行者，艺术在他，是一种朝圣的行为，不懈地努力，不断地精进，却用无穷尽。

　　早在上世纪70年代，天才而勤奋的家乐兄便以扎实的造型能力和深厚的传统功力，成为了中国画坛年轻一代中出类拔萃的佼佼者。到了80年代，正是论资排辈到他坐享功名上收获的时候，他却毅然地远赴加拿大McGILL大学研究生学院学习西方的现代艺术，以致在很长一段时间内，国内的画坛竟淡忘了他的名字和曾经的成就。在我的意识中，认为他也像许多同时代走出国门的画家一样，已经放弃了对艺术的神圣的追求，而仅仅把它当作了一个谋生的技术。

　　这次回国，当他向我展示了近作，并讲述了20年来的经历，不由我顿生天方夜谭般的惊艳，想不到在今天受到严重污染的艺术领地，竟然还有这样特立的独行者，尤其是这样特立的独行者，竟然是这样的平平常常。不平常的是他的作品。他的作品所坦呈的境界，无论水墨还是油画，昭示出绘画竟然还有着这样广阔而神奇的拓展空间。

　　正是在近20年间，长期困扰着画家们，怄气是中国画家们的，大概有三个问题，所谓“绘画死亡”的惊呼，便是因此而起。一是观念与技术的问题，一是中国与西方的问题，一是古典与现代的问题。把这三组概念对立起来看，摒弃技术的观念创新，或者单视观念的锻炼技术；排斥西方的，坚守国粹，或者守护古典，或者颠覆古典的娱乐现代，“绘画死亡”尤其是“中国画死亡”，就成难以挽回的宿命。

　　家乐兄并不是把这三组概念对立起来看。所谓“合之双美，离之两伤”。他的作品，既有侧重于观念的，浑浑沌沌，也有侧重于技术的，扎扎实实，更有将观念与技术融于一炉的，浑浑沌沌中自有扎扎实实；既有侧重于中国画的笔墨的，笔精墨妙中别见气恢象宏，更有将中国画的笔墨与西方油画的结构融会贯通的，笔精墨妙中别见气恢宏象；既有侧重于古典具象的，行神兼备，也有侧重于现代抽象的，恍惚莫名，更有将古典具象与现代抽象融为一体的，形神兼备中兼具恍惚莫名。

　　就我个人，尤其欣赏他对于高雅之美的形象，同时更是意境塑造。他描绘唐代仕女，唐代仕女本来就是上流社会的宠儿，在她们的形象、意境中体现出高贵典雅之美，自在情理之中。而他描绘非洲的、西藏的女性，这些所谓“落后部落”的普通劳动者，竟然也在原始、质朴、憨厚的表象中透露出藐姑射山仙子般的高贵典雅，其好像，“混沌中放出光明”，使
我有惊心动魄的震撼。这就足以证明，“视觉冲击力”并不是审丑的专利，高雅的审美同样可以具有视觉冲击力，“人类精神文明建设工程师”的艺术家致力于审美并且把“丑”变成美以感动人。

　　沿用没的正宗大道前进，艺术永远不会穷途末路，而一定是充满光明、更光明。家乐兄既已坚定不移了他的人生方向，相信他在付出更多艰辛的同时，必然收获更多的光明，并把这光明分享给更多的人们。